介绍一件艺术品的流程（如何描述艺术作品）

每一个人在日常生活里，一定都曾有过很多新鲜有趣的经验。譬如看到一件很合意的物品，你不只会喜欢它，如果经济能力许可的话，你还会想要把它买下来，将它据为己有。不过这件物品如果是一件艺术品的话，你是否也会一种感觉，那就是虽然你很喜欢这件艺术品，但却不怎么了解它的内涵与价值。

　　在这将为你介绍一个描述艺术品的方法。从艺术品的叙述性与形式的层面，讨论有关其内在与外在的特质。其描述的方向，不外是探讨有关艺术品的本身、或创作的背景、或艺术品的效应等等的问题。

经常收集能增进自身对艺术认知的信息，根据这些信息帮助自己评断并且仔细检视艺术品，再从作品中找寻出其中的意义与讯息，使之获得更充分理由的支持。

因此当我们面对一件艺术作品时，要像一位侦探一样，尽可能的去发现这件作品的蛛丝马迹，从作品的主题方面着手，思考一些问题，包括：

■创作这件作品的艺术家是谁？

■这件作品是经过什么方法制作的？

■作品中有哪些人物或事件是可以被辨识的？

■作品中是否有人物对观赏者展示什么？

■作品中的人物在做什么事？

■作品中的事件是在什么时间、什么地点发生的？

如果从引起感觉印象的形式特点方面着手，我们也可以试着去探讨一些问题，包括：

■这件作品用了哪些构成要素和艺术原则，譬如声音、节奏、色彩、造形、线条等等？

■这件作品是否被重复使用？如何的被重复？

■当观赏者接触这作品时，什么部分最先引人注意？

　　事实上，每一个人都可以用上面的方法，帮助自己了解及欣赏各种形式的艺术及其创作方法，甚至还可以去检视别人的作品；如此为自己增长能力之后，再研究改进自己的作品就不是一件很难的事了。

描述具象的作品

当你在描述一件具象的艺术品时，你首先一定会问你自己「我看见了什么？」所谓「描述」就是仔细地详列出所有你在作品里看见的事物。在描述一件作品时，你必须确认：

■这件作品的尺寸、媒材及制作方式。

■作品里的人物和相关细节。

■作品里所使用的艺术构成原素。

　　在这个阶段里，你只需要报告事实就可以。举例来说，你不要烦恼画家所使用的颜色是否适当，那是属于评价阶段的事情。

尺寸、媒材及制作方式

　　描述一件作品的尺寸和媒材是很容易的事。作品批注包含六个项目：艺术家姓名、作品标题、创作年代、创作所使用的工具与材料、作品尺寸、作品的收藏处。在美术馆里，这些数据会出现在作品旁边的卡片或纸张上。关于作品尺寸的标记方式是「高度 x 宽度 单位」。

　　请看看前面介绍的委拉斯凯兹《侍女》的尺寸是什么？它使用了什么媒材？它用什么方式绘制？

人物和相关细节

　　我们再进一步讨论《侍女》这件作品，如果你要描述这幅画，你会看见这幅画中有多少人物？所有人物都和观赏者同等距离吗？这幅画中的景象是在白天还是晚上？画中人物穿着什么款式的服装？

如果你学会如何去描述，你会描述每个人物正在做什么，而且会指出画中有一面镜子，镜子里有两个人正在注视着画中的每一个人。也会观察到从孩童左方射入的光线，最后会列出画中的家具及其他事物。

描述作品里的构成元素

　　 在描述人物和相关细节之后，你接下来应该要注意艺术家如何运用色彩、线条、质地、形状及空间等元素。为了让这个工作容易执行，你也许会制作一个将艺术原则与艺术要素相对照的图表，记下作品里每个被发现元素的名称，以及对这些元素的评论和描述。下图所讲的「艺术的原则」对照「艺术的要素」图表，在这里是很有用的。

对于《侍女》这件作品，你能辨识出画中有什么颜色？最浅的颜色是什么？画中有哪几种线条？它们的笔触是厚重或是轻薄？画中有哪几种形状？它们是平面还是三度空间的立体形式？

描述非具象艺术作品

　　如何你看到像荷兰新造型主义艺术家蒙德里安﹝Piet Mondrian﹞的作品《构成 Ａ》﹝Composition A﹞这样的画作，你要怎样描述它呢？你是否绘因为不能确认画中的任何事物而感到不舒服呢？像这种形式的艺术作品我们称之为非具象艺术。非具象艺术很难被辨识其中的人物、地点、事物，因此对这类作品要专注于它的艺术构成的元素之上。

　　如果是你，你会如何描述这件作品的元素？在这幅作品里，你看到多少种颜色？画中有几种线条？它们是粗的还是细的？你发现什么形状呢？下次当你在看一件非具象艺术品时，旁边有人问你：「你在这件作品中看见什么？」你可以告诉他你看到了颜色、线条、形状、及其他视觉元素，这些都是创造这幅作品的艺术家所关心的事情。专注于这些方面将有助于你对艺术作品的了解及欣赏。

创作练习

　　下面这幅油画是意大利文艺复兴盛期画家卡巴乔﹝ Vittore Carpaccio﹞所画的《圣家族逃往埃及》﹝The Flight into Egypt﹞，画中骑在驴子背上的是圣母和圣婴，约瑟夫则牵着驴子急忙往前赶路。你认为在这幅画中的人物看起来像是真实的吗？要用怎样的技法才能达到这样的效果呢？

　　在这个练习里，先假想这幅画少了右边的部份。然后请你用这一讲所学的方法来描述这幅画，然后用铅笔素描来发展这幅画中右边的风景。注意，你所画的素描中的细节将反映出你所描述的内容。

你可以准备绘画的材料如下：

■有线的笔记本和铅笔

■草稿纸

■四开白色图画纸﹝38×52 公分﹞一张

进行方式：

■假想在卡巴乔的画中右边的那一半不见了。

■在你的笔记本里，详列出你在画中所看到的，确认每个人物并说出它们正在进行的什么事情。将注意力集中到风景中的细节。注意画家如何利用这空间、形状、线条的每个元素。

■想象在这所缺的二分之一的画面里，风景所呈现的样子。在草稿纸上，练习画出你觉得这二分之一的画面中应该要出现的部分。

■在你的素描里，你只要用线条来画出轮廓线，不要画阴影。将画中的人物重迭出一个有深度感的空间，远景部分也应该比较小而且较少细部。

■参考你的素描和文字描述，将风景完整画在一张四开白色图画纸上。再仔细观察卡巴乔的画，细心地和你画的天空、树、花、植物做比较，再做进一步的修正并完成你这幅作品。

检视作品：

　　描述：说出你在作品中所画的植物、石头及其他物体，指出你画的树和土地是如何融入这画中原有的树和土地。

　　分析：回到你的描述中，确认在这幅画里所发现的线条、形状、空间，然后找出作品当中与文字描述之中所提到的相同线条、形状和空间。